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文|孔達達

戲曲舞臺上的一顰一笑被筆墨定格，宣紙上的線條仿佛還帶著戲臺上的溫度，朱剛的畫筆下，傳統戲曲人物煥發出新的生命力。

上海海派美術館即將迎來一場藝術盛宴，《翰墨戲韻》---朱剛戲曲人物畫展，作為一位土生土長的上海人，朱剛從編輯到編審，從美術館館長到上海市美術館協會會長，職務的轉變從未改變他繪畫的初心。

數十年來筆耕不輟，從素描到寫生，從油畫到國畫，朱剛在多元藝術領域均有建樹，而戲曲人物畫則是他藝術生涯中一道獨特的風景線。

戲曲丹青歷史的傳承脈絡

中國戲曲人物畫作為傳統繪畫的一個重要分支，承載著千百年來的審美傳承。近代以來，這一藝術形式逐漸形成了兩大主要流派。寫實派與寫意派。寫實派以同光年間的沈蓉圃為代表，注重還原人物的舞臺形象。寫意派則以關良、高馬得為代表，以夸張寫意的筆法刻畫人物神態。

關良在戲曲人物畫領域的地位尤為突出，作為一位真正的戲迷，他與眾多京劇大師如蓋叫天、梅蘭芳、周信芳、趙燕俠、俞振飛等都有著深厚的友誼。關良曾經自述：“我想，要畫好戲劇人物，自己首先必須弄清有關戲目的劇情、場次、人物之間的關系和各自性格的特征，要著意把人的精神氣質表達出來。”他的戲曲人物畫通過一個“變”字和一個“動”字傳達出精神氣質。關良善用禿筆，筆法稚拙天真，劉海粟評價其作品“達到不可模仿的曼妙高渾的境界”。

而在關良之后，朱剛在戲曲人物畫在上海灘名聲鵲起，他敏銳地意識到，亦步亦趨不可能逾越前輩的藝術高峰。他選擇了將寫實與寫意適度融合的繪畫道路，形成了獨特的藝術風格。這一選擇，既是對傳統的尊重，也是對創新的探索。

形神兼備的美學追求

朱剛的戲曲人物畫呈現出鮮明的個人風格，他堅持“線條求質、墨色重韻、色彩追雅、構圖從簡”的藝術理念，尤其注重臉部的刻畫、眼神的交流、動態的捕捉和人物的顧盼。他的作品常常在平實中藏飄逸，在簡略中見精彩，在渾樸中顯深厚，在儒雅中覓灑脫。

朱剛的戲曲人物畫代表性特點

寫實與寫意的融合，面部刻畫細膩寫實，衣飾姿態則運用寫意筆法。中西技法的結合，運用西畫明暗原理刻畫面部，結合中國畫白描線條與大塊面渲染。線條與墨韻的平衡，線條簡練流暢，墨色富有韻味，色彩追求淡雅。靜態與動態的統一，捕捉舞臺表演的瞬間，畫面靜中寓動。

朱剛的創作過程頗具匠心，他深知，要創作出真正感人的戲曲人物畫，必須深入戲曲藝術的本質。他常常走進后臺，仔細觀察那些鳳冠霞帔、蟒袍靴鞋、長靠箭衣、盔帽頭飾以及刀槍劍戟，耐心描畫，細心品味。這些“慢寫”功夫使他不僅了解戲曲的外在形式，更深刻理解其內在精神，培養了對傳統戲曲的深厚感情。

戲曲速寫在朱剛創作中占據特殊地位，他像獵人一樣，在舞臺表演的全過程中目不轉睛、凝神屏息，用眼睛捕捉演員靈光乍現的美妙身段和最具戲劇性的表演瞬間。《時遷盜甲》中盜甲得手后自得的時遷，《斷橋》中水袖飛揚、身姿傾斜的白娘子，這些瞬間在他的筆下被定格為永恒的藝術形象。

朱剛與關良的藝術異同

將朱剛與前輩大師關良進行比較，可以更清晰地看出朱剛的藝術特色與創新之處。關良的戲曲人物畫強調“天趣”，追求稚拙變形的效果，他的人物往往處于“動”的狀態，即使是“亮相”的瞬間，也能讓人感受到亮相前的動作。關良的藝術道路體現了純粹的寫意精神，他的作品如《鎖麟囊》《武家坡》，充滿老腔老韻的韻味。而朱剛則走寫實與寫意相結合的道路。他的戲曲人物畫“整體上的寫實，枝節上有寫意，把近代戲曲人物畫兩路領軍人物的風格融于一爐”。

他的人物面部刻畫細膩，甚至運用西畫的明暗原理，追求接近人物本真的效果。而衣紋、服飾、姿態則運用中國畫技法，白描的線條與大塊面的寫意渲染相結合，簡約而富有墨韻。

在表現女性美方面，朱剛有著獨特的見解，他筆下的楊貴妃和王昭君各具特色，楊貴妃微紅的臉上寫滿醉意，形態似飄動的云彩，身后花瓣陸續飄落，扭捏的端素與分寸感十足的妖艷，形成福禍相生相伴的意象。而王昭君則右手揮鞭，左手纖指前伸，畫面既有視覺沖擊力，又將觀者置于歷史靜默的生命故事氛圍中。

多元底色跨界經歷的藝術滋養

朱剛的藝術成就離不開他多元的文化背景和豐富的跨界經歷，從上海美校畢業后，他選擇了讀中文專業，之后做過出版社編輯、燈光藝術師、平面設計師、動畫編導、廣告公司負責人，最終成為劉海粟美術館館長。這種多元的學識背景和工作經歷，賦予他的戲曲人物畫極大的精神內涵和審美價值。

朱剛不僅在傳統繪畫領域有所建樹，還積極探索藝術與科技的融合。2014年，他參與創作的“蘭韻東方”大型水墨昆曲燈光秀在世博源陽光谷舉行，將傳統文化與光電科技結合，獲得了業界的廣泛關注。他還提出了“美術館+互聯網”的創新模式，在劉海粟美術館的跨年大展上將創世神話和互聯網藝術進行大膽結合。

對于藝術與人工智能的關系，朱剛持有開放的態度，他認為，“未來的藝術與科技必然是緊密結合的，只有充分運用科學技術，藝術才更有感染力。”他預見未來人類藝術與人工智能很可能是一種共存的局面，藝術家應該采取“競合”的態度，互相借鑒，有效利用，實現藝術的雙贏。

傳統與創新的平衡之道

朱剛的戲曲人物畫能夠在傳承與創新之間找到平衡點，這得益于他對傳統藝術的深刻理解和對當代審美的敏銳把握。他深知“形神兼備，重在傳神”是中國戲曲與傳統人物畫的共性和真諦。中國戲曲在舞臺上一招一式最講究傳神，而中國人物畫也貴在如此，尤其注重人物的神態和眼神。在朱剛的作品中，我們能看到這種對傳神的追求。《藏舟》《佳期》中人物的神情刻畫得十分到位和動人，而《借茶》中男女主角眼神的對視與交流，則傳達出無限的深意。《杜麗娘》的畫風典型體現了朱剛的風格特點，人物的衣袖和肢體畫得靈動輕盈，富有水墨的節奏感。而《霸王別姬》中虞姬的面部刻畫細膩傳神，借鑒了西畫的寫實筆法，發辮則運用了墨暈效果。

朱剛的戲曲人物畫不僅是對傳統戲曲的視覺記錄，更是對戲曲精神的深度詮釋。他的作品能夠讓觀者感受到戲曲表演的韻律與節奏，正如戲曲本身一樣，他的畫作也富有音樂般的韻律感。

朱剛的戲曲人物畫展即將在上海海派美術館拉開帷幕，展廳里，一幅幅畫作仿佛在無聲地講述著中國戲曲的千般韻味。暢想當觀眾駐足于他的《白蛇傳》前，或許會想起2013年這幅作品曾入選第22屆美國國家藝術俱樂部圓桌展覽，成為那次展覽中唯一參展的中國畫家作品。

他的畫筆捕捉的不僅是舞臺上的瞬間，更是一個文化傳承者對這個時代精神面貌的深刻思考與藝術表達。

于海上“草木堂〞燈下

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